Papel Marrakech Avelã
Descontinuado há mais de dez anos; ainda tenho um estoque guardado. Desenho e tons em pastel seco, depois aquarela, guache e lápis de cor. O tom natural do papel participa da imagem como meio-tom.
Montalvo Machado
Retratos dos seus queridos, pintados à mão no ateliê Sketcheria, em São Paulo.
Você fala direto com o artista, pelo WhatsApp, sem compromisso.
“Para guardar em pequenas lembranças,
— Cláudio Gil
felicidades de todos os tamanhos.”
Uma pintura digital que tem um imenso significado para mim, e que carrega exatamente o que a frase sugere.
O tempo e as saudades, congelados numa tela.
É o que separa esta safra de retratos de tudo que veio antes.
Aplico gesso acrílico sobre papel-cartão, Eucatex ou tela de linho, antes de qualquer traço. A camada cria um relevo, e é sobre esse relevo que a pintura acontece.
Começo com pastel, marcando o desenho e os primeiros tons. Depois vêm acrílica ou aquarela. O acabamento é em tinta a óleo, explorando transparências, coberturas e a pincelada, que dialoga muito bem com a textura do gesso.
A tinta se acumula nesse relevo de um jeito que a pincelada sozinha não reproduz. As cores também ganham vibração sobre a base branca. O resultado é táctil: a textura faz parte da obra, não só do processo.
É uma técnica nova, mas não um recomeço. Ela veio dos estudos espontâneos que faço em sketchbooks há décadas e mantém a continuidade com todo o corpo de trabalho anterior. É outra maneira de chegar ao retrato.
“Sketchbook é playground.” Montalvo Machado
Sketchbooks são a academia de um artista. Neles não cabem preciosismo nem julgamento: são espaço de experimentação e treino, onde teoria e prática se encontram. É justamente a liberdade de errar e combinar técnicas sem compromisso com o resultado que faz deles um lugar de expansão, e o que se descobre ali acaba aparecendo nas obras finalizadas.
Pastel, aquarela e óleo aplicados sobre papel tonalizado, sobre gesso acrílico texturizado ou na pintura digital. O relevo da superfície entra na imagem: é o que dá pele à pele.
O trabalho pertence ao campo do realismo contemporâneo: compromisso com a semelhança do sujeito real, usando um vocabulário técnico consolidado como ferramenta de expressão, não como cópia de outra época.
A linha principal do ateliê é o original físico: desenho e pintura tradicionais, executados manualmente sobre papel montado ou sobre tela. Cada obra é assinada.
Existe também uma linha de técnicas mistas digitais: uma base gerada digitalmente sobre a qual há intervenção manual até a peça ganhar identidade própria. Você escolhe qual linha quer, e a diferença é dita com todas as letras.
Descontinuado há mais de dez anos; ainda tenho um estoque guardado. Desenho e tons em pastel seco, depois aquarela, guache e lápis de cor. O tom natural do papel participa da imagem como meio-tom.
Mesma estética, outro suporte. Rebelle, Painter e Photoshop simulam pastel, acrílica, aquarela e óleo com precisão. O original é um arquivo; a materialização é por impressão.
Retratos pintados sobre o tecido dos encostos de cadeiras, para o showroom da Caderode. Pastel na base, óleo com resina alquídica para garantir flexibilidade e permanência.
O desenho puro, sem cor, sobre a trama da tela, como no retrato de Jimi Hendrix. A textura do suporte aparece em cada gradação do grafite.
Encomendas entregues. Toque em qualquer obra para ampliar.
Nada mais exclusivo do que um retrato feito à mão. É algo que não se compra em um shopping.
Boa parte destas obras são homenagens: retratos encomendados para que a casa continue guardando aquela presença na parede.
Emoldurado ou em tela, o retrato muda o ambiente. Quem entra na sala pergunta quem fez.
Sem burocracia e sem formulário. De 7 a 12 dias úteis a partir da aprovação da foto de referência.
Você conta quem será retratado, o motivo e onde a obra vai ficar. A partir disso definimos formato, suporte e prazo.
Você envia as fotos que tem. Montalvo orienta a escolha (luz, ângulo, expressão) e diz o que funciona para pintura.
O gesso é aplicado, a pintura é feita à mão, camada por camada. Você pode dar uma diretriz e deixar o resto com o artista.
A obra é embalada com material de proteção e entregue com cuidado, pronta para emoldurar ou já em tela, pronta para pendurar.
Artista brasileiro sediado em São Paulo, onde mantém seu ateliê, a Sketcheria. Começou na ilustração publicitária nos anos 1980. Dez anos depois, mergulhou no design de embalagens na School of Visual Arts e nas técnicas de ilustração do Fashion Institute of Technology, em Nova York.
Estudou na Illustration Academy, em Liberty, Missouri, nos verões de 1997 e 1998, e voltou ao programa em 2009 e 2016: quatro temporadas ao todo. A partir de 2006 passou a atender produtoras de vídeo com storyboards, concepts e cenários digitais, mesclando 2D e 3D.
Também ensinou: foi instrutor de Arte Digital na DRC Treinamentos, Axis School, EBAC e École Intuit Lab, em Concept Art, Matte Painting e Desenho.
Colaborou com o aquarelista Gonzalo Cárcamo na Mangue Galeria, em Paraty. Já expôs em São Paulo, Campinas e Brasília; sua primeira individual, “Hiperfoco”, foi na Galeria Ornitorrinco, na Pompéia. São mais de quatro décadas de ateliê, desde os anos 1980. A prática atravessa técnica mista, óleo, aquarela, pastel, lettering e caligrafia.
O trabalho se insere no Realismo Contemporâneo: compromisso com a semelhança do sujeito real, usando um vocabulário técnico consolidado como ferramenta de expressão, não como cópia de outra época.
“Emoção, saudade de quem foi homenageado e orgulho do registro eternizado em um momento tão bonito, em um período tão legal da vida.”
“Me surpreendeu a qualidade extremamente alta, a captura das minhas características e a textura do traço. Achei o preço muito justo por uma obra original.”
“Achei os retratos organicamente vivos. Instiga saber o que o artista vai realizar a partir do que foi conversado e da leitura que ele faz.”
“Será um trabalho insubstituível, que só adquire mais valor. Hoje ainda posso dizer que é de um tempo pré-IA, com artista de verdade.”
“Não fique em dúvida, encomende, viva o extraordinário. É melhor experienciar do que não experienciar.”
“Maravilhada com a ilustração, com o estilo, com o capricho, com os detalhes. O papel em tom neutro, os detalhes da caneta em dourado, os ornamentos em preto, me tocaram profundamente.”
O preço acompanha o tamanho e o suporte. De 30×40 cm a 100×150 cm, ou maiores, sob encomenda.
A partir de
R$ 750
A linha principal do ateliê. Pintura sobre papel preparado, montado e pronto para emoldurar.
Mais escolhido para sala
A partir de
R$ 950
A pintura se estende até as laterais. Fica bonita sem moldura e, se você emoldurar depois, nada da imagem é cortado.
A partir de
R$ 600
A arte digital é pintada com os mesmos princípios da produção convencional. É a porta de entrada mais acessível do ateliê.
O original é um arquivo, pintado com os mesmos princípios da produção convencional. A materialização acontece por impressão, ou fica só no arquivo. É a porta de entrada mais acessível do ateliê.
Até 10x no cartão (3x sem juros).
Valores de referência para retratos, em reais, sem moldura. Tamanhos intermediários e maiores sob consulta. Peça um orçamento para o seu caso.
O caminho mais rápido é o WhatsApp, no 11 99136-6137. Conte quem será retratado e o motivo; a partir dessa conversa são definidos formato, suporte e prazo. Se preferir, escreva para montalvo.sketcheria@gmail.com. Não há formulário nem intermediário: você fala direto com o artista.
De 7 a 12 dias úteis, contados a partir da aprovação da foto de referência. Formatos grandes e encomendas com mais de um retratado podem levar mais tempo, e isso é combinado antes.
Você envia as fotos que tem, e Montalvo orienta a escolha. Fotos com boa luz, nitidez no rosto e uma expressão que pareça com a pessoa funcionam melhor do que fotos posadas. Clientes anteriores relatam que essa orientação foi uma das partes mais úteis do processo.
Sim. Muitos clientes encomendam justamente para lembrar dos seus saudosos, e isso vale tanto para pessoas quanto para pets. A obra é feita a partir das fotos que a família já tem.
Sim. Retratos de pets são uma linha regular do ateliê: cães e gatos, sozinhos, em grupo ou junto com os tutores. Há obras entregues com um, dois e três animais na mesma peça.
É a técnica que Montalvo mais tem usado. O gesso acrílico é aplicado sobre papel-cartão, Eucatex ou tela antes do desenho, criando um relevo. A tinta interage com esse relevo e se acumula de um jeito que a pincelada sozinha não reproduz, além de ganhar vibração sobre a base branca. A textura passa a fazer parte da obra.
No papel montado, a pintura é feita sobre papel já preparado para emoldurar. Na tela, a pintura se estende até as laterais: a obra fica pronta para pendurar sem moldura e, se você decidir emoldurar depois, nada da imagem é cortado. A tela custa cerca de 25% a mais que o papel no mesmo tamanho.
Não, e a diferença é sempre informada antes da encomenda. Na linha digital o original é um arquivo, pintado no Rebelle, Painter e Photoshop, que simulam pastel, acrílica, aquarela e óleo com bastante precisão. A estética e a construção em camadas são as mesmas; o que muda é o suporte, e a materialização acontece por impressão.
Retratos originais em papel montado partem de R$ 750 no formato 30×40 cm e R$ 800 em A3. Em tela, partem de R$ 950. A opção mais acessível é o arquivo digital, sem impressão: R$ 500 em 4K ou R$ 700 em 8K. Prints archival partem de R$ 550. Os valores acompanham o tamanho, até 100×150 cm, ou maiores sob encomenda.
Embalada com material de proteção e com cuidado no manuseio. A obra chega pronta para emoldurar, no caso do papel montado, ou pronta para pendurar, no caso da tela.
Não. A recomendação de quem já encomendou é dar uma diretriz do que se espera e deixar o restante com o artista. A leitura que ele faz da pessoa é parte do que se está contratando.
Eu respondo pessoalmente. Sem compromisso de fechar nada.